Kammermusik unterm Schlern
Kammermusik unterm Schlern
verschiedener Epochen, von klassisch bis zeitgenössisch

Schlern Music mit neuen Impulsen

08.05.-12.05.2024

Im Mai 2024 ist es wieder so weit: Das biennal stattfindende Kammermusikfestival Schlern Music fackelt an unkonventionellen, stimmungsvollen Spielorten in und um Völs am Schlern ein veritables Feuerwerk mit Werken verschiedener Epochen in unterschiedlichen Besetzungen ab – frische, spannende Impulse gewährleistet dabei die neue künstlerische Leitung bestehend aus der Flötistin Chiara Tonelli und dem Dirigenten und Cellisten Philipp von Steinaecker: Ganz im Geiste des Festivals stehen auch sie für eine Brücke zwischen Völs am Schlern und der internationalen Musikwelt. Hierher, wo die beiden seit über 20 Jahren leben, werden sie herausragende Interpret*innen aus ihrem großen künstlerischen Netzwerk rund um das renommierte Mahler Chamber Orchestra einladen.
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Aus dem Musizieren abseits der beruflichen Routine schöpfen die Programme ihre Spontaneität und Frische! Eine besondere Rolle spielen dabei auch diesmal Begegnungen zwischen internationalen und lokalen Künstler*innen und ihrem Publikum sowie eine zeitgemäße, unakademische Musikvermittlung – und natürlich die sorgfältig ausgewählten "Bühnen" mit ihren jeweiligen kulinarischen Akzenten, die auch die besondere Genusskultur in Völs am Schlern mit seinen vielen lokalen Erzeugern und Winzern in die Dramaturgie des Festivals einbinden.
Kammermusik hat Tradition in Völs – viele Jahre fanden hier die Kurse Semper Music Akademie statt, bevor diese Initative 2019 durch ein frisches, zeitgemäßes Festivalkonzept in Zusammenarbeit mit der legendären Impresaria Sonia Simmenauer ersetzt wurde. Das Format mit jungen Streichquartetten und Instrumentalistinnen erfreute sich außerordentlichen Zuspruchs und wird nun mit der künstlerischen Leitung von Tonelli und von Steinaecker noch weiter geschärft. Die Konzerte finden allesamt bei freiem Eintritt statt und setzen auf einen unkomplizierten, unverstellten Zugang zu anspruchsvoller Kammermusik auf höchstem Niveau.

DAS FESTIVAL

Vor fünf Jahren wurde in Völs am Schlern eine langjährige Kammermusiktradition in ein zeitgemäßes, frisches Format überführt. Nach drei gelungenen Ausgaben wird das Konzept nun lokal verankert, denn Chiara Tonelli und Philipp von Steinaecker stoßen als künstlerische Leiter zum Team von Schlern Music.

Tonelli und von Steinaecker leben schon seit über 20 Jahren in Prösels und verbringen hier nicht nur die Zeit zwischen ihren zahlreichen Tournee- und Konzertverpflichtungen – über viele Jahre richteten sie auch ein Kammermusikfestival mit befreundeten Musiker*innen aus, eine Idee, die auf ihrer reich mit musikalischen Beiträgen gesegneten Hochzeitsfeier auf Schloss Prösels mit seiner wunderbaren Akustik im Innenhof entstand. Mit der zunehmenden Einbindung in andere Projekte und der Geburt der Tochter ließen sie die Kammermusikwoche vor einigen Jahren ruhen, wurden jedoch immer wieder von Musikerfreund*innen und Kolleg*innen auf die Möglichkeit einer Neuauflage angesprochen – ihre neue Rolle beim vor einigen Jahren neu konzipierten Kammermusikfestival Schlern Music ist eine schlüssige Idealbesetzung und für den veranstaltenden Tourismusverein Völs und das Publikum ein wahrer Glücksfall. Produktion und Kommunikation des Festivals übernimmt im Auftrage des Festivals weiterhin die ebenfalls in Völs lebende Kulturmanagerin Sabine Funk.

Es schließt sich also ein Kreis: Chiara und Philipp laden ihre wunderbaren Musikerfreund*innen aus ganz Europa zu uns ein, wo sie gemeinsam in wechselnden Besetzungen und an außergewöhnlichen Spielorten aufregende Kammermusikprogramme proben und aufführen werden: Kammermusik in Völs konzipiert, produziert und nur hier bei uns zu erleben

DIE KÜNSTLER/INNEN

Es schließt sich also ein Kreis: Chiara und Philipp laden ihre wunderbaren Musikerfreund*innen aus ganz Europa zu uns ein, wo sie gemeinsam in wechselnden Besetzungen und an außergewöhnlichen Spielorten aufregende Kammermusikprogramme proben und aufführen werden: Kammermusik in Völs konzipiert, produziert und nur hier bei uns zu erleben.
Nitzan Bartana
Nitzan Bartana
Nitzan Bartana wurde in Jerusalem geboren und erhielt als Fünfjährige den ersten Violinunterricht, zunächst von ihrem Großvater. Sie studierte bei Prof. Yair Kless an der Buchman-Mehta School of Music und später in Graz an der Kunstuniversität. Ihren Master of Arts erwarb sie bei Prof. Rainer Kussmaul an der Musikhochschule Freiburg und ihr Post-Graduate Diplom bei Prof. Rainer Schmidt am Mozarteum Salzburg. Ihr Debüt als Solistin gab sie im Alter von 10 Jahren und trat
in Folge mit unterschiedlichen Orchestern auf, u.a mit dem Israel Philharmonic Orchestra, mit dem sie in der Carnegie Hall New York spielte. Nitzan ist kammermusikalisch sehr aktiv und konzertiert regelmäßig in Israel, Europa, USA und Japan. Sie erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Preise in Israel und Europa. Seit 2018 ist Nitzan 2. Konzertmeisterin des Sinfonieorchesters Basel und Mitglied des West-Eastern Divan Orchestra unter Daniel Barenboim.
Nicola Birkhan
Nicola Birkhan
Nicola Birkhan wurde in Freiburg geboren und erhielt ihren ersten Geigenunterricht im Alter von vier Jahren. Seit ihrem dreizehnten Lebensjahr spielt sie zusätzlich Bratsche. Ihr Studium bei Ulf Hoelscher, Gérard Poulet und Kolja Blacher schloss sie mit Auszeichnung ab. Als Bratschistin erhielt sie wertvolle Impulse von Hartmut Rohde und Hariolf Schlichtig. Sie ist mehrfache 1. Preisträgerin beim Bundeswettbewerb Jugend musiziert (1994 konnte sie den Wettbewerb sowohl als Geigerin als auch als Bratschistin gewinnen), erhielt zahlreiche Förderpreise und Auszeichnungen internationaler Wettbewerbe. Als Solistin machte sie Aufnahmen für EMI ebenso wie zahlreiche Rundfunkaufnahmen. Als Kammermusikerin war sie Gast vieler Festivals und spielte an der Seite von Julian Steckel, Gustav Rivinius, Hariolf Schlichtig, Antje Weithaas, Jörg Widmann und Lisa Batiashvili. Seit 2005 ist Nicola Mitglied im Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks.
Afanasy Chupin
Afanasy Chupin
Afanasy Chupin wurde 1987 in eine sibirische Musikerfamilie geboren. Mit drei Jahren begann er, Geige zu spielen, mit fünf trat er erstmals mit einem Symphonieorchester auf. Im Jahr 2002 gab er seine ersten Solokonzerte in Europa. 2004 wurde er von Teodor Currentzis eingeladen, dem neu gegründeten Orchester musicAeterna als Konzertmeister beizutreten. Er studierte in Nowosibirsk Violine unter der Leitung von Professor Alexey Vladimirovich Gvozdev, ebenso Komposition bei Yuri Yukechev und nahm Dirigierunterricht bei Teodor Currentzis. Gemeinsam mit musicAeterna war Afanasy Chupin Gast vieler internationaler Festivals, darunter den Salzburger Festspielen, dem Aix-en-Provence Festival, der RUHRtriennale, dem Lucerne Festival, dem „Territory“ Festival und dem Diaghilev Festival. 2022 war er Konzertmeister im Orchester der Mahler Academy bei den Aufführungen von Mahlers 9. Symphonie auf Originalinstrumenten in Tobach, Bozen und Ferrara.
Maximilian Hornung
Maximilian Hornung
Maximilian Hornung hat sich in den letzten Jahren als einer der führenden Cellisten seiner Generation etabliert. 1986 in Augsburg geboren, erhielt er mit acht Jahren seinen ersten Cello-Unterricht. Nachdem er 2005 als Sieger aus dem Deutschen Musikwettbewerb hervorgegangen war, gewann er 2007 als Cellist des Tecchler Trios, dem er bis 2011 angehörte, den ersten Preis beim ARD-Wettbewerb. Im Alter von nur 23 Jahren wurde er erster Solocellist des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks und hatte diese Position bis 2013 inne. Als Solist war er Gast zahlreicher Festivals, etwa der Salzburger Festspiele, des Schleswig-Holstein Musik Festivals oder des Verbier Festivals, und ist regelmäßig in großen Konzertsälen, wie der Philharmonie Berlin, dem Wiener Musikverein, dem Concertgebouw Amsterdam und der Londoner Wigmore Hall zu erleben. Seit Frühjahr 2022 ist er künstlerischer Leiter der Traunsteiner Sommerkonzerte.
Volker Jacobsen
Volker Jacobsen
In Hannover geboren und aufgewachsen hatte Volker Jacobsen ohne Umwege über die Geige Bratschenunterricht bei Christian Pohl, bevor er sein Studium bei Prof. Barbara Westphal an der Musikhochschule Lübeck aufnahm, das er auch dort mit dem Konzertexamen abschloss. Bereits mit Studienbeginn gründete er 1989 das Artemis Quartett, eine zunächst studentische Formation, der nach regelmäßiger Zusammenarbeit mit dem Lasalle, Emerson und Juilliard Quartett der Übergang in eine herausragende internationale Karriere gelang. 2007 schied Volker aus dem Quartett aus, um sich intensiv der Arbeit an anderen kammermusikalischen Projekten und dem Unterrichten zu widmen. Im selben Jahr wurde er auf die Bratschenprofessur an der Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover berufen. Regelmäßige Partner bei der Arbeit als Kammermusiker sind und waren Lars Vogt, Matthias Kirschnereit, Christian Tetzlaff, Isabelle Faust u.v.a.
Andrea Obiso
Andrea Obiso
Geboren in Palermo 1994 hat Andrea seit 2020 die Position des Konzertmeisters im Orchester der Accademia Nazionale di Santa Cecilia inne. Von der Kritik als „Wunderkind“ gefeiert, erhielt er ab dem Alter von sechs Jahren von seinen Eltern Geigen- und Klavierunterricht. Mit 12 Jahren debütierte er als Solist beim Orchestra Sinfonica Siciliana. Andrea war einer der jüngsten Studenten, die an der Accademia Chigiana in Siena in die Klasse von Boris Belkin aufgenommen wurden, bei dem er seine Ausbildung am Konservatorium in Maastricht fortsetzte. Später studierte er am berühmten Curtis Institute of Music in Philadelphia. Er ist Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe, darunter des ARD Wettbewerbs 2017. Ebenso gewann er den 1. Preis und den Publikumspreis beim Prix Ravel 2017. Bereits 2018 gab Andrea sein Debüt in der Berliner Philharmonie mit dem Deutschen Symphonie Orchester Berlin.
Paul Rivinius
Paul Rivinius
Paul Rivinius erhielt den ersten Klavierunterricht im Alter von fünf Jahren. Ab dem zehnten Lebensjahr erlernte er zusätzlich das Hornspielen und studierte
nach dem Abitur Horn bei Marie-Luise Neunecker und Klavier bei Raymund Havenith in Frankfurt, bevor er in die Meisterklasse von Gerhard Oppitz an der Musikhochschule München aufgenommen wurde. Als Kammermusiker profilierte sich Paul mit dem Clemente Trio, das nach mehreren Auszeichnungen 1998 den ARD-Wettbewerb gewann und anschließend als ausgewähltes „Rising Star“ – Ensemble in den zehn wichtigsten Konzertsälen der Welt gastierte, darunter der Carnegie Hall New York und der Wigmore Hall London. Zahlreiche Rundfunk- und CD-Produktionen dokumentieren seine künstlerische Arbeit, etwa mit der gefeierten schwedischen Sopranistin Camilla Tilling. Er lehrte viele Jahre an der Universität der Künste und der Hochschule für Musik in Berlin.
Roberto Di Ronza
Roberto Di Ronza
Roberto Di Ronza wurde in Caserta, Italien geboren. Als 16-Jähriger erhielt er seinen ersten Kontrabass-Unterricht, ein Jahr später wurde er am Conservatorio San Pietro a Maiella in Neapel Schüler von Nicola Buonomo. An der Scuola di Musica di Fiesole studierte er bei Lehrern wie Milan Skampa, Piero Farulli und Luigi Milani und konzertierte in verschiedenen Ländern Europas, u. a. unter Carlo Maria Giulini und Salvatore Accardo. Nach dem Studienabschluss mit Auszeichnung in Neapel setzte er in Salzburg bei Klaus Stoll seine Ausbildung fort und wirkte regelmäßig im Orchester des Mozarteum mit. Konzertreisen brachten ihn nach Holland, Dänemark und mehrmals nach Brasilien, wo er in verschiedenen Formationen mehr als 30 Konzerte spielte. Darüber hinaus spielte er beim Lucerne Festival Orchestra unter Claudio Abbado sowie als Solo-Kontrabassist beim Münchner Kammerorchester und der Camerata Salzburg.
Philipp von Steinaecker
Philipp von Steinaecker
Philipp von Steinaecker wuchs in Hamburg auf und studierte an der Juilliard School in New York, sowie in Wien und Paris. Er ist Gründungsmitglied des Mahler Chamber Orchestra und hat sich in den vergangenen Jahren auch als Dirigent einen Namen gemacht: Er war Assistent von Gardiner und Abbado, erster Dirigent der Slowenischen Philharmonie, sowie Gastdirigent beim Gürzenich Orchester, Tokyo Metropolitan Orchestra, Orchestre de Chambre de Paris, Antwerp Symphony Orchestra und SWR Symphonieorchester. Philipp ist seit 10 Jahren künstlerischer Leiter der Gustav Mahler Academy Bozen. Seine Beschäftigung mit historischer Aufführungspraxis inspirierte ihn zum von der Kritik gefeierten Originalklang-Project, das Profis und junge MusikerInnen im Rahmen der Mahler Academy zusammenbringt, um Klang und Spielweise der Wiener Jahrhundertwende auf historischen Instrumenten zu rekonstruieren und die Musik Mahlers neu zu entdecken.
Camilla Tilling
Camilla Tilling
Mit ihrem einzigartigen Ton und ihrer unfehlbaren Musikalität gilt die schwedische Sopranistin Camilla Tilling als eine der herausragenden Stimmen ihrer Generation. Sie ist ständig auf den führenden Opern- und Konzertbühnen der Welt präsent und kann auf eine beeindruckende Diskografie verweisen, die Orchestereinspielungen mit Bernard Haitink, Emmanuelle Haïm, Marek Janowski und Riccardo Muti ebenso umfasst, wie Liedersammlungen von Gluck, Mozart, Strauss, Schumann und Grieg. Camilla ist in ihrer Karriere auf vielen legendären Opernbühnen, wie dem Royal Opera House, Covent Garden, der Bayerischen Staatsoper, der Opéra national de Paris, der Mailänder Scala und
der Metropolitan Opera in New York aufgetreten. Ebenso war sie Solistin bei der Eröffnung der Hamburger Elbphilharmonie. Mit Paul Rivinius, mit dem sie in Völs u.a. Mahlers Rückert-Lieder aufführen wird, verbindet sie eine langjährige künstlerische Zusammenarbeit.
Chiara Tonelli
Chiara Tonelli
Nach dem Abschluss am Konservatorium in ihrer Heimatstadt Bozen studierte Chiara bei Irena Grafenauer am Mozarteum in Salzburg. Seit seiner Gründung ist sie Soloflötistin des Mahler Chamber Orchestra und Mitglied des Lucerne Festival Orchestra und ist mit allen berühmten Dirigenten ihrer Zeit und in den wichtigsten Sälen auf der ganzen Welt aufgetreten. Während der Studienzeit war sie Soloflötistin beim Gustav Mahler Jugendorchester und anschließend zehn Jahre lang Soloflötistin des Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino in Florenz unter Zubin Mehta. Zuvor hatte sie diese Rolle am Teatro Regio in Turin inne. Sie trat außerdem mit Orchestern wie dem Orchestra di Santa Cecilia in Rom, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, den Berliner Philharmonikern, dem Chamber Orchestra of Europe, dem Mozart Orchester von Claudio Abbado, der Camerata Salzburg, dem Schwedischen Radio-Sinfonieorchester und dem Münchner Kammerorchester auf.

YOUNG TALENTS @ SCHLERN MUSIC

Besonders wichtig ist uns, dass auch drei junge Musiker der nächsten Generation mit von der Partie sein werden: die Völser Flötistin Petra Lantschner, Akademistin bei den Wiener Philharmoniker, der Bozner Hornist Alessio Dainese, Solohornist beim Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, sowie der deutsche Nachwuchsgeiger Jakob Kammerlander, Konzertmeister der Gustav Mahler Academy.
Alessio Dainese
Alessio Dainese
Alessio erhielt seine Ausbildung zunächst am Konservatorium Bozen bei Prof. Luca Benucci und anschließend in Linz bei Prof. Raimund Zell. Er sammelte Erfahrungen im italienischen Jugendorchester OGI und bei der Mahler Academy, außerdem arbeitete er mit dem Haydn-Orchester Trient und Bozen, dem il Teatro e la Filarmonica della Scala, dem Mozarteumsorchester Salzburg, der Bergen Philharmonie und dem Tiroler Symphonieorchester Innsbruck zusammen. Seit Dezember 2023 ist er 1. Hornist am Teatro del Maggio Musicale Fiorentino.
Jakob Kammerlander
Jakob Kammerlander
Jakob Kammerlander, geboren 2000 in Stuttgart, ging erfolgreich aus etlichen Geigenwettbewerben hervor, so etwa 2019 beim Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“ mit Höchstpunktzahl. Im Oktober 2019 begann er sein Violinstudium bei Prof. Heime Müller an der Lübecker Musikhochschule, ebenso nahm er Kammermusik-Meisterkurse bei Eckart Runge und Jonathan Brown und trat beim NDR in der Reihe „Podium der Jungen“ auf. 2022 und 2023 war er Konzertmeister im Orchester der Mahler Academy, wirkte in diesem Kontext an der ersten Auflage am Originalklang-Project sowie der Uraufführung von 11.000 Saiten von Georg Friedrich Haas mit. Jakob ist Stipendiat der Studienstiftung des Deutschen Volkes sowie von Yehudi Menuhin Live Music Now Lübeck e.V.. Er spielt auf einer von der Stiftung Musikleben zur Verfügung gestellten Violine von Gennaro Vinaccia, die um 1760 in Neapel gefertigt wurde.
Petra Lantschner
Petra Lantschner
Petra Lantschner wurde 1999 in Völs am Schlern geboren und schloss 2023 ihre Bachelorstudien in Innsbruck mit Auszeichnung ab, seit Herbst 2023 führt sie ihr Konzertfachstudium an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Prof. Wally Hase fort. Sie bildete sich bei zahlreichen Meisterkursen im In- und Ausland weiter, u.a. bei Paolo Taballione, Felix Renggli, Christina Fassbender und Andrea Lieberknecht. 2023 wurde sie außerdem an der Akademie der Wiener Philharmoniker aufgenommen. Sie war fixe Substitutin im Tiroler Symphonieorchester Innsbruck und Teil verschiedener Ensembles, wie etwa der Windkraft – Kapelle für zeitgenössische Musik oder dem Orchester der Gustav Mahler Akademie. 2021 gewann Petra den international besetzten Tiroler Klassik Instrumentalistenpreis und im Mai 2022 den ungeteilten 1. Preis in der Kategorie „Professionals“ beim Internationalen Wettbewerb der Deutschen Gesellschaft für Flöte.
Musikkapelle Völs am Schlern
Musikkapelle Völs am Schlern
Die Musikkapelle Völs am Schlern wurde 1809 gegründet und gehört zu den ältesten des Landes Südtirol. Sie zählt gegenwärtig 73 aktive Mitglieder und ist intensiv in die Gestaltung des geistlichen wie weltlichen Gemeindelebens eingebunden. Schlern Music sucht stets Querverbindungen zu kulturellen Akteuren vor Ort, dafür erkunden die Instrumentalist*innen unter Leitung von Kapellmeister Michael Vikoler musikalisches Neuland: So ist eine Abordnung besonders engagierter Mitglieder mit einem Arrangement der Bruckner Motetten zu erleben, ebenso wie in einer experimentell über die Landschaft angeordneten Aufführung von Charles Ives „The unanswered question“ gemeinsam mit Musikern des Festivals

DAS PROGRAMM

Datum
Uhrzeit Ort
Mittwoch, 08.05.2024
21:00 Uhr
Romantik Hotel Turm | Völs am Schlern
Donnerstag, 09.05.2024
21:00 Uhr
Stanglerhof | St. Konstantin
19:00 Doors Open & Aperitivo-time, ab 19:30 Stangler Buffett mit Vorspeisen, Hauptspeisen, Dessert;
Informationen und Tischreservierungen:
Tel. +39 348 865 97 39 stanglerhof@gmail.com
Freitag, 10.05.2024
18:00 Uhr
Kapelle Peterbühl | Völs am Schlern
Freitag, 10.05.2024  21:00 Uhr
Huberhof - Heustadl | Völs am Schlern
Samstag, 11.05.2024
10:30 Uhr
Völser Weiher
Samstag, 11.05.2024 12:00 Uhr
Edelansitz Zimmerlehen |  Obervöls
Samstag, 11.05.2024 21:00 Uhr
Hotel Heubad | Völs am Schlern
Sonntag, 12.05.2024
11:00 Uhr
Schloss Prösels | Prösels
Im Anschluss an das Konzert gibt es die Möglichkeit im Innenhof ein leichtes Mittagessen einzunehmen, begleitet von Weinen der Völser Winzer.
Alle Konzerte finden bei freiem Eintritt statt!
Uhrzeiten und Spielorte können noch Anpassungen unterliegen.

DIE SPIELORTE

Ein Festival, das auch die teilnehmenden Musiker*innen so schnell nicht vergessen – denn die gewohnte große Bühne und den hell erleuchtenden Konzertsaal tauschen sie hier gegen Bauernhöfe, Heustadl, Kapellen, Weingüter, ein Schloss und eine Landschaft, die von den Kulturmetropolen des Kontinents denkbar weit entfernt liegt. Die Hauptrolle bei einem Kammermusikfestival kommt der Musik zu. Was Schlern Music jedoch auszeichnet sind die Begegnungen zwischen Interpret*innen und Publikum und eine unkomplizierte, unakademische Musikvermittlung. Den sorgfältig ausgewählten Spielorten kommt dabei eine besondere Bedeutung zu, denn aus der Gastfreundschaft unserer Partner*innen entsteht die Atmosphäre, die jedes Konzert einzigartig und anders macht, abgerundet mit kleinen aber feinen zum Ort passenden kulinarischen Akzenten. Dabei liegt ein besonderes Augenmerk auf regionalen Spezialitäten, den Qualitätsprodukten der vielen Völser Direktvermarkter und natürlich den Weinen der Völser Winzer.

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ROMANTIK HOTEL TURM

Das bauliche Ensemble des Romantik Hotel Turm besteht aus fünf Türmen, einige davon aus dem 13. Jahrhundert. Diese Türme verleihen dem Hotel seinen unverkennbaren Charakter. Gleichzeitig ergeben sich Terrassen auf unterschiedlichen Höhen mit wunderbaren Ausblicken. Das abendliche Konzert fügt sich perfekt in die stimmungsvolle Atmosphäre der geräumigen Hotelbar mit ihren zahlreichen Kunstwerken.

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STANGLERHOF

Vielseitig, bunt und weltoffen wird am Stanglerhof Bauernhof neu gedacht. Viele Produkte aus Beeren-, Kräuter- und Getreideanbau, Schafzucht und Gemüsegarten werden im mit Stroh und Lehm ausgebauten Stadel aufgetischt, der auch diesmal von vielen Protagonist*innen von Schlern Music bespielt wird.

Wandern und genießen im ehemaligen Kurort Völs am Schlern in den Dolomiten
PETERBÜHEL
Auf einer kleinen Anhöhe in sonnenverwöhnter Lage liegt der Peterbühl. Dieser Hügel hat eine bedeutende historische Stätte. Schon viele Jahrtausende vor Christus siedelten sich hier Menschen an. Heute erhebt sich etwas abseits im Grünen St. Peter am Bichl die Kapelle mit dem quadratischen Turm aus dem 13. Jahrhundert.

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HUBERHOF
Der Huberhof war und ist einer der ältesten und ansehnlichsten Höfe in Völs. 1291 wurde der Hof der Herren von Völs erstmals urkundlich erwähnt, seit 1774 ist er Erbhof. Diese Auszeichnung erhält ein Hof, wenn er seit mindestens 200 Jahren im Besitz derselben Familie ist. Heute wird er als Bio-Hof voller Leidenschaft bewirtschaftet. Für Schlern Music werden die Maschinen im Stadel beiseite geschoben, ihren Platz nimmt ein Konzertflügel ein...

Erfrischung im Völser Weiher dem saubersten Badesee Italiens in den Dolomiten
VÖLSER WEIHER UND WEG
Für die für Samstag Vormittag angesetzten Konzerte bedarf es günstiger Wetterbedingungen – die Spielorte werden um 9:00 Uhr auf der Website www.schlernmusic.it definitiv bestätigt, also unbedingt noch einmal nachschauen. Treffpunkt ist um 11:00 Uhr vor dem Alten Gasthaus Völser Weiher. Nach einem ersten Programmpunkt verlagert sich das Geschehen auf das lyrische kleine Tal unterhalb des Fußweges, der vom Völser Weiher zurück ins Dorf führt. Von dort sind es nur wenige Minuten zum nächsten Spielort, dem Edelansitz Zimmerlehen.

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EDELANSITZ ZIMMERLEHEN
Der Zimmerlehenhof, einst bischöfliches Zinslehen und 1336 erstmals urkundlich erwähnt, ist seit nunmehr 100 Jahren im Besitz der Familie Kompatscher. Dieses architektonische Juwel wurde in den letzten Jahren sorgfältig und mit viel Bedacht renoviert. Mit dem heurigen Konzert findet erstmals eine Veranstaltung im beeindruckenden, erst in diesem Jahr zum Bauernmuseum umgestalteten historischen Stadel statt. Die Hofschänke ist zum Konzert geöffnet und bietet Spezialitäten aus eigenem und regionalem Anbau.

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HOTEL HEUBAD
Das Heubad ist kein gewöhnliches Hotel, der Name ist nämlich Programm: Seit fünf Generationen bettet die Familie Kompatscher ihre Gäste in duftendes Bergheu und hütet so die Tradition der Völser Heubäder. Der aromatische Duft ist auch in der Eingangshalle allgegenwärtig und sorgt an diesem Abend für eine ganz besondere Konzertatmosphäre.

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SCHLOSS PRÖSELS
Die Reise nimmt ihren festlichen Abschluss im malerischen Ambiente von Schloss Prösels, das im Mai inmitten blühender Wiesen liegt. Das Schloss wurde um 1200 von den Herren von Völs erbaut und im frühen 16. Jahrhundert vom damaligen Landeshauptmann von Tirol, Leonhard von Völs, zu einer Renaissance-Schlossanlage erweitert.

Unsere Spielorte sind mit öffentlichen Verkehrsmitteln oder zu Fuß gut erreichbar. Wir danken für eine ressourcenschonende Anfahrt: https://www.suedtirolmobil.info/de/

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INFORMATIONEN

Tourismusverein Völs am Schlern
39050 Völs am Schlern | Tel. +39 0471 725 047 | 
info@schlernmusic.it | www.schlernmusic.it
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